mémoire, le règlement REACH (publié au journal officiel de l’Union européenne le 30/12/2006) contraint l’industrie chimique à démontrer que les produits mis sur le marché avant 1981, et toujours commercialisés à raison de plus d’une tonne par an, ne présentent pas de risque pour la santé publique ou l’environnement. Plusieurs dispositions dans ce règlement prévoient de limiter le recours à l’animal et même de favoriser l’emploi de méthodes alternatives.

L’industrie a tout intérêt à maintenir le « modèle » animal

Pourtant, alors que les tests cellulaires, la toxicogénomique ou la bio-informatique sont des procédés plus rapides, moins coûteux et beaucoup plus fiables pour l’homme, certains industriels semblent défendre le « modèle » animal pour la simple est bonne raison que les résultats obtenus, imprécis, n’empêchent pas la diffusion de substances chimiques qui, si elles devaient faire l’objet d’études basées sur des tests fiables et plus pointus (ne recourant donc pas à l’animal), seraient jugées dangereuses pour l’homme et perdraient vraisemblablement leur autorisation de mise sur le marché.

Toujours plus d’animaux expérimentés

La nouvelle estimation, publiée dans la revue scientifique Nature, du nombre d’animaux sacrifiés pour les seules procédures liées à REACH a été revue à la hausse pour atteindre désormais 54 millions d’animaux expérimentés sur dix ans.

Ces chiffres viennent s’ajouter aux plus de 12 millions de bêtes sacrifiées chaque année au sein de l’Union européenne pour des expérimentations contestées car fortement contestables (aucune espèce animale ne pouvant servir de modèle biologique à une autre, les résultats obtenus sont aléatoires et ne peuvent être raisonnablement transposés à l’homme).

Jean-Louis Borloo alerté

En France, l’autorité compétente pour la mise en œuvre du règlement européen REACH est le ministère de l’Ecologie. C’est pourquoi la Fondation Brigitte Bardot est intervenue auprès du ministre pour lui demander de soutenir les chercheurs qui travaillent sur des méthodes fiables et éthiques ne recourant pas au « modèle » animal.

Extrait de la lettre adressée par la Fondation Brigitte Bardot :

IKEA Suisse a retiré de son assortiment quelques articles de literie en duvet d'oie, car ils contenaient du duvet prélevé sur des animaux vivants. Or cette pratique est désapprouvée en Suisse par la branche depuis 1996.

Le duvet incriminé provenait de Chine, a indiqué une porte-parole d'IKEA. La firme ne tolère pas les mauvais traitement infligés aux animaux. C'est pourquoi le géant suédois du meuble a fortement augmenté ses contrôles en la matière.

Un plan de mesures a été lancé. IKEA veut que chaque étape de la production de ses produits de literie soit acceptable.


source romandie

Le terme labyrinthe vient du grec λαβύρινθος, (en latin labyrinthus), mot dont l'étymologie est douteuse. Il désigne dans la mythologie grecque une série complexe de galeries construites par Dédale pour enfermer le Minotaure.

Par extension, un labyrinthe est un tracé sinueux, muni ou non d'embranchements, d'impasses et de fausses pistes, destiné à perdre ou à ralentir celui qui cherche à s'y déplacer.

Ce motif, apparu dès la préhistoire, se retrouve dans de très nombreuses civilisations sous des formes diverses.

De nos jours, le terme de labyrinthe désigne une organisation complexe, tortueuse, concrète (architecture, urbanisme, jardins, paysages...) ou abstraite (structures, façons de penser...), où l'homme peut se perdre. Le cheminement du labyrinthe est difficile à suivre et à saisir dans sa globalité.



Les différents types de labyrinthes


Il existe 3 types de labyrinthes :

Grec : On ne peut s’égarer dans ce labyrinthe, on va de l’entrée au centre et du centre à la sortie. Au centre se trouve le Minotaure afin de mettre le piment dans l’histoire. On ne sait pas où on va arriver et ce qu’il va se passer. Ce labyrinthe est le labyrinthe classique, il faut donc le fil d’Ariane pour en sortir.

Maniériste : Ce deuxième labyrinthe est déjà plus compliqué. Il n’existe qu’une seule sortie mais on peut se tromper, de plus il y a des impasses. Pour sortir de celui-ci, il faut aussi le fil d’Ariane.

Rhizome : Le rhizome est infini, chaque chemin peut en croiser un autre, il n’y a pas de sortie, pas de centre et pas d’espace délimité. Le rhizome est flou et donc non défini : conjecture.

Le labyrinthe du roman Le nom de la rose est un labyrinthe maniériste et celui ou vit Guillaume est suggéré comme étant un rhizome. Mais les labyrinthes suggérés dans le roman ne sont pas spatiaux, mais mentaux.









Labyrinthes anciens



Préhistoire


La plus ancienne représentation d'un labyrinthe a été trouvée dans une tombe sibérienne datant du paléolithique : il s'agit d'un dédale de sept circonvolutions, entouré de quatre doubles spirales, le tout gravé sur un morceau d'ivoire de mammouth[1]. On trouve aussi des labyrinthes au temps du néolithique, au bord du Danube, près de la mer Égée, en Savoie, en Irlande, en Sardaigne, au Portugal, en Italie (au Val Camonina, il y a 4 000 ans), à Malte ou encore à Belgrade, sur des figurines datant de 7 000 ans. Ces tracés sont inscrits dans des carrés ou des cercles, accompagnés de dessins d'ours, d'oiseaux ou de serpents. Sur l'île de Gavrinis, en Bretagne, il a été découvert une galerie avec de multiples embranchements. Les changements de direction sont indiqués notamment par des spirales. Ces tracés labyrinthiques s'inscrivent toujours dans des lieux sacrés.

Ainsi, d'après Jacques Attali, le labyrinthe apparaît non seulement comme un symbole, mais aussi comme le support d'un mythe, voire un mode de communication : un langage avant l'écriture.







Égypte ancienne

Le plus ancien labyrinthe réellement construit serait attribué, selon Hérodote, à Amménémès III, pharaon de la XIIe dynastie, qui aurait eu pour projet de construire près du lac Moéris (actuel Birket-Karoun), son palais monumental, comportant une suite de 3 000 salles et couloirs sur plusieurs niveaux. Ce labyrinthe fut construit pour glorifier son pouvoir, mais aussi pour rappeler aux Égyptiens le nom de leurs douze rois et célébrer la dodécarchie : « Les Égyptiens s'étaient trouvés libres après le règne d'Héphaïstos. Mais, incapables en tout temps de vivre sans roi, ils s'en donnèrent douze, en divisant l'Égypte entière en douze lots Une de leurs décisions fut de laisser un monument commun qui rappelât leurs noms : ceci décidé, ils firent construire un labyrinthe au-dessus du lac Moéris et proche de la ville qu'on appelle Crocodilopolis ». Cet édifice aurait d'ailleurs inspiré Dédale pour la construction de la prison qui devait enfermer le Minotaure.



Toujours en Égypte, la pyramide de Hawara possède un véritable labyrinthe, pour accéder au temple funéraire. Selon Hérodote, ce monument comptait douze cours principales entourées de galeries et de salles. Strabon soulignait qu'il y avait autant de salles dans le labyrinthe que de nomes (divisions administratives) dans le pays.




Grèce antique


Mosaïque romaine de Rhétie représentant le labyrinthe, Thésée et le MinotaureOn situe en Crète, sur l'île du roi Minos, le labyrinthe du Minotaure construit par Dédale ; c'est en effet sur l'ordre de ce roi qu'il fut construit, afin d'y faire enfermer la créature monstrueuse née des amours de la reine Pasiphaé et d'un taureau. Étymologiquement, le mot dériverait du terme « labrys » qui désigne une hache, plus exactement une double hache comme celles dont on a retrouvé des reproductions gravées dans la pierre à Cnossos. Les recherches archéologiques faites en Crète sur les palais minoens, notamment celui de Cnossos, révèlent effectivement des constructions étendues, dont le plan d'ensemble est complexe. Le mythe du Labyrinthe pourrait n'être qu'une transposition de cette complexité architecturale.
Par métonymie on appelle dédale, du nom du constructeur légendaire du labyrinthe crétois, tout lieu où l'on risque de s'égarer en raison de la complication des tours et détours et, abstraitement, tout ensemble de choses embrouillées et confuses ; de sorte que les deux mots labyrinthe et dédale sont pratiquement synonymes.






D'après la légende, seules trois personnes ont réussi à sortir du Labyrinthe: Dédale, Icare et Thésée.
Comme toujours, les variantes du mythe sont nombreuses : selon les versions, Dédale et son fils Icare ont été enfermés par Minos lui-même : le commanditaire de l’ouvrage voulait être certain que son créateur n’en éventerait pas les plans. Or, la conception était tellement parfaite que l’architecte lui-même était bien incapable d’en trouver la sortie. Pour d'autres, il fut puni pour avoir donné l'idée du fil à Ariane. Dans tous les cas, il dut recourir à un ingénieux stratagème : fuir par les airs, en s’envolant grâce à des ailes faites de plumes collées avec de la cire.
La troisième personne sortie du Labyrinthe est Thésée : venu en Crète pour tuer le monstre, il rencontre Ariane, fille de Minos, qui s’éprend de lui ; aussi lui donne-t-elle, avant qu'il pénètre dans le monument où il doit se perdre, une pelote de fil qu’il déroulera derrière lui au fur et à mesure qu’il avance dans les galeries : cette ruse doit lui permettre de retrouver son chemin, une fois sa mission accomplie (le fameux « fil d'Ariane »).
Ainsi dans le mythe grec, Thésée incarne le courage et la force : c'est lui qui affronte et terrasse le minotaure, tandis qu'Ariane incarne la finesse et l'intelligence.
Après avoir fui la Crète, Thésée arrivant à Délos inventa une danse en rond « sur une combinaison de mouvements alternatifs et circulaires », les uns derrière les autres, autour de l'autel d'Apollon. Cette danse évoquait le fil d'Ariane, les détours du labyrinthe... Elle fut dansée pendant de très nombreuses années sur l'île de Délos et à Athènes.





Le mythe du labyrinthe est une double représentation de l’Homme et de sa condition : il représente l’Homme obscur à lui-même, qui se perd en essayant de se connaître. Il symbolise l’âme humaine dans toute sa complexité, au plus intime d'elle-même renfermant le mal (ainsi peut s'interpréter l'image de la créature monstrueuse qu'est le minotaure enfermé au cœur du labyrinthe).
Le labyrinthe représente aussi l’Homme face à l’univers : perdu, ne sachant d’où il vient, où il est, où il va, et cherchant à sortir de cet état, c’est-à-dire à trouver des réponses aux questions qu'il se pose.
Le labyrinthe est ainsi une métaphore sur le sens de la vie : l'envol de Dédale et Icare peut symboliser l’élévation de l’esprit vers la connaissance ou celle de l’âme vers la spiritualité , qui permet de sortir de l’enfermement et de l'absurdité de la condition humaine.

La légende grecque reprend quelques aspects du mystère égyptien : la mort, la possibilité d'égarement, le fil conducteur et la notion de non-retour. Mais la comparaison s'arrête là. En effet, autant pour les Égyptiens, le plus important était d'atteindre le centre, autant pour les Grecs, il importait de revenir.




Autres civilisations



Svastika (détail) couvrant le sol de la cathédrale d'AmiensEn dehors de la légende du Minotaure, le labyrinthe, en tant que symbole d'un cheminement initiatique long et difficile, est connu de nombreuses civilisations anciennes, au point que l'on peut parler d'archétype universel : les hommes préhistoriques, les Mésopotamiens, les Scandinaves, les Hopis, les Navajos, les Indiens, les aborigènes d'Australie, les Touaregs, les juifs de Palestine, les Mayas... ont dessiné des labyrinthes. En Inde, le mandala est une figure labyrinthique: il s'agit d'un cercle sacré, au sein duquel on trouve des divinités bouddhiques.

De même, en Chine, on trouve des labyrinthes gravés dans la grotte de T'ong T'ing, sous la forme de chemins d'encens dont la consumation sert à mesurer le passage du temps. Ils servent surtout la nuit, lorsque le soleil ne peut éclairer[10]. En Scandinavie, il n'est pas rare de trouver nombre de labyrinthes, dont les murs délimitant les chemins sont construits avec des pierres de différentes dimensions. La figure de fylfot (svastika sacré) ainsi construite, et fondée sur neuf points (chiffre sacré), peut être trouvée sur des îles isolées. Elle sert pour des danses ou des jeux traditionnels


Dans ces différentes cultures, les labyrinthes de pierre ou de gazon présentent toujours un parcours unique avec sortie rapide. Parcourir le labyrinthe, seul ou avec l'ensemble de la communauté, est alors l'occasion d'une introspection. Les méandres symbolisent le cours de la destinée humaine, ses pièges et ses tourments[réf. nécessaire].

Citons aussi l'île de Malekula
au nord-est de la Nouvelle-Calédonie, qui possède de nombreux labyrinthes, utilisés dans des rites sacrés. Leur centre symbolise le passage entre le monde des vivants et celui des morts.

Des tracés de chemins tortueux ont été taillés dans les parois rocheuses du désert américain et sur les falaises scandinaves. Des dédales ont été creusés dans la tourbe au pays de Galles et en Angleterre (comme le Julian's Bower à Alkborough. Monstres et géants font partie de ce mythe, et les églises elles-mêmes se sont servies de son symbolisme. Aujourd'hui ils ne sont plus qu'une amusante curiosité, dont l'un des modèles les plus connus est celui du Hampton Court en Angleterre.





Labyrinthes d'églises



Caractéristiques générales


Lorsque se développe le christianisme, bien souvent au lieu d'effacer ou de combattre les signes des rites antérieurs, le nouveau culte les récupère : ainsi sont absorbés les dieux, les temples, les cathédrales, les reliques, les fêtes agricoles et les labyrinthes présents dans les tombeaux ou les différents espaces sacrés des cultes païens[14] (à noter que la Bible n'évoque aucunement l'existence de labyrinthes, si ce n'est, indirectement, celui formé par les murailles qui entouraient et protégeaient la ville de Jéricho
Au IVe siècle, en 324 exactement, on rencontre déjà un labyrinthe creusé dans le sol de la basilique chrétienne San Reparatus à El-Asnam en Algérie. Il faut attendre le VIe siècle pour voir apparaître des labyrinthes d'églises en Europe : le plus ancien se trouve à la basilique San Vitale de Ravenne en Italie. Mais le symbole hautement païen du labyrinthe est abandonné durant tout le Haut Moyen Âge, pour n'être repris qu'au XIIe siècle. Ce trait est devenu commun à bon nombre d'églises et à la plupart des grandes cathédrales d'Europe. Les plus vastes se trouvent dans les cathédrales françaises : Poitiers, Amiens, Arras, Auxerre, Reims, Bayeux, Chartres, Mirepoix, Saint-Omer, Saint-Quentin, Toulouse. Le labyrinthe y est toujours situé du côté ouest, la direction d'où viennent les démons (l'ouest, où le soleil disparaît, représentant la direction de la mort). Ne pouvant se déplacer qu'en ligne droite, les démons étaient ainsi piégés avant d'arriver au chœur.



Labyrinthe de la cathédrale de ChartresÀ travers les siècles, le labyrinthe d'église a connu différentes appellations : « le dédale » ( en référence à l'architecte du labyrinthe de Cnossos), « le méandre », « le chemin de Jérusalem », « la lieue » (car il fallait pour parcourir le labyrinthe à genoux le même temps que pour faire une lieue à pied), « la Via Dolorosa » (en évocation du chemin que prit le Christ entre le tribunal de Ponce Pilate et le Golgotha )... Le centre, lui, était nommé « paradis » ou encore « Jérusalem ». Ces chemins étaient suivis, si possible à genoux, par les pénitents qui ainsi réalisaient symboliquement un voyage en Terre Sainte et s'épargnaient un pèlerinage réel, pas toujours possible, notamment pour les pauvres. Le dédale était une représentation optimiste de la sanction finale, car il ne comportait quasiment jamais d'embranchements, ni boucles, ni culs-de-sac, et ne demandait, pour aboutir au centre, que de la persévérance. Quelques labyrinthes, de formes diverses, ont ainsi été découverts dans toute l'Europe. Mais la structure dite « officielle » du labyrinthe d'église est une forme circulaire à onze anneaux concentriques. Depuis l'Antiquité, le cercle est le symbole de l'éternité, de l'infini et par conséquent, de la puissance de la Divinité. Il est aussi le symbole du soleil, parfois assimilé au Christ.


Un exemple : Chartres



Le labyrinthe de la cathédrale de Chartres est un imposant labyrinthe de douze mètres de diamètre qui, déroulé, mesure 150 m de long. Son dessin sur le sol résulte d'une opposition de pavages blancs et bleus. Le centre était autrefois orné d'une plaque de cuivre représentant Thésée, Dédale et le Minotaure (retirée en 1793 pour fondre des canons pour la République). Un psaume se déroule sur toute la longueur de son parcours. Autour du centre, les couloirs se déroulent en onze cercles, la perfection étant symbolisée par le nombre 12. Les croyants (et notamment les pèlerins de Compostelle) suivaient le tracé sans réellement contrôler la direction, commençant par se diriger droit au but, vers le centre, avant de s'en éloigner, le labyrinthe forçant ainsi les fidèles à de multiples détours. Les sinuosités devaient symboliser les tribulations de la vie chrétienne. Les déambulations lors de ce parcours symbolique constituent un véritable chemin spirituel et c'est l'occasion pour le croyant d'une longue introspection.

En 2008, le labyrinthe n'est pas visible tout le temps, des bancs étant placés sur le dallage. Mais de Pâques à la Toussaint, (et parfois le reste de l'année, renseignements au diocèse de Chartres il est découvert le vendredi et les fidèles peuvent y déambulerSi le labyrinthe de Chartres est constitué d'arcs de cercles, celui d'Amiens est constitué de segments de droites, mais selon un plan rigoureusement identique à celui de Chartres. De même, la basilique de Saint-Quentin propose aussi, sur son pavé, un labyrinthe déambulatoire.




Un labyrinthe digital : Lucques



On trouve un des plus petits labyrinthes d'église à la cathédrale de Lucques en Italie (voir illustration). Il est gravé sur le mur, et mesure environ 50 cm de large. Les fidèles suivaient le parcours du doigt : c'est un labyrinthe digital. À l'intérieur, on reconnaît — quoique difficilement — les figures usées de Thésée et du Minotaure gravées au centre. L'inscription dit « Ceci est un labyrinthe que bâtit le Crétois Dédale, et duquel nul y étant entré n'en ressortit sauf Thésée ; encore ne l'aurait-il pu sans Ariane, qui l'aida par amour ».


Mouvement de destructions

À la fin du Moyen Âge, le labyrinthe devient synonyme de mal : il est le lieu maudit de la luxure, du péché, de la perdition et de l'errance. À partir du XIVe siècle, les hommes d'églises vont procéder à l'effacement des labyrinthes dessinés sur le sol. Ceux qui ne peuvent être détruits sont détournés en jeux totalement dérisoires ou sont cachés sous des tapis. En 1538, un arrêt du Parlement de Paris interdit encore ces dessins. Au XVIIIe siècle, on détruit ceux de la cathédrale de Sens, de Poitiers, d'Auxerre, d'Arras et d'Amiens (en 1825). Un labyrinthe se trouve dans les ruines de l'abbaye Saint-Bertin, à Saint-Omer.
Le labyrinthe de la cathédrale de Reims est ainsi détruit en 1779 à cause du bruit généré par les jeunes fidèles qui s'amusaient de ces dédales pendant les offices. Celui-ci, appelé le labyrinthe de Salomon, était le signe de l'existence indéfinie et de la mutabilité de la matière[réf. nécessaire]. Ce mouvement de destruction massive est suivi dans tous les autres pays chrétiens, car les labyrinthes représentaient une concession impardonnable au paganisme. Seuls subsistent encore aujourd'hui ceux de Saint-Quentin, Bayeux et Chartres (d'autres ont été reconstruits par la suite) .







Certaines enluminures labyrinthiques ont par ailleurs été remarquées dans quelques manuscrits religieux, comme Le Livre de Kells (Book of Kells en anglais ; Leabhar Cheanannais en irlandais)[23], réalisé par des moines celtes vers l’an 800.


Symbolisme du labyrinthe

Le cercle dans lequel s'inscrit le labyrinthe symbolise l'unité, la perfection : il renvoie à la finitude de la vie. Dans de nombreuses cultures, l'Univers est représenté par une série de cercles concentriques. L'ovale représente en général le féminin, les lignes brisées rappellent les rivières, et les lignes droites, la pluie (l'eau étant le symbole de la vie). Le carré, quant à lui, représente l'Univers ou la Terre, la Création, et la croix centrale, le Cosmos, avec une ligne verticale (symbole de l'esprit masculin) et une ligne horizontale (symbole de la matière féminine), dont le point de rencontre est l'humanité. Le labyrinthe est donc une représentation de la vie même. La spirale peut aussi représenter le devenir : elle implique une vision cyclique de l'histoire, « Tout revient éternellement, mais avec une dimension nouvelle, parfaite contradiction de la ligne, de la conception unilinéaire du temps. ».



Le labyrinthe est aussi un archétype de la Connaissance. Son itinéraire se situe entre les Cornes du Monstre que l'initié doit affronter. Son parcours est un chemin d'épreuves correspondant à l'imagerie symbolique d'un pont à traverser. Ce pont archétypal est dénommé, dans la tradition mazdéenne Pont de Cinvat. Il sépare deux univers selon Henry Corbin. Le passage d'un univers à l'autre s'effectue au prix de cette traversée qui s'accomplit selon des stratégies précises, où rien n'est laissé au hasard, à l'instar de la sortie d'Égypte. Les directives devant mener à la sortie du labyrinthe sont consignées dans les rites et traditions.




Le labyrinthe est également symbole de voyage. Union entre la spirale et la tresse, il représente un voyage différent selon le but recherché : le traverser ou atteindre son centre. Dans le premier cas, l'épreuve est unique (le dernier voyage de l'homme vers la mort, ou le passage vers l'au-delà). Dans le second cas, l'épreuve peut être double, triple... car après avoir atteint le centre, encore faut-il pouvoir ressortir. C'est l'image même de l'individu qui traverse une épreuve (physique, psychologique...), et qui doit sacrifier une partie de lui-même pour survivre. Celui qui a réussi devient un initié ; il entre dans une nouvelle vie (d'où l'importance des rites initiatiques depuis les hommes préhistoriques). Le face à face avec la mort permet à l'individu sa résurrection.

Pour Alain Benoist, le thème du labyrinthe associe une construction royale et une promesse non tenue, qu'il s'agisse du roi Minos et du labyrinthe, de la construction des murailles de Troie, ou de la forteresse d'Asgaard... En outre, le thème implique obligatoirement une femme ou une déesse (Hélène pour Troie, Ariane en Crète,







Labyrinthes modernes



Labyrinthe moderne, de pierre sur eau, à NijmegenJusqu’à la Renaissance, les labyrinthes de déambulation étaient un objet de spiritualité et ne se trouvaient que dans les édifices religieux. Ce n’est qu'à partir du XVIe siècle que des méandres de bosquets se répandent dans de nombreux jardins d’Europe apportant au labyrinthe une dimension profane : le plaisir de se perdre.
Le labyrinthe prend aussi la forme du jeu, notamment celui du jeu de l'oie). Les créateurs multiplient les circonvolutions artistiques et sophistiquées. Enfin, ultime avatar, le labyrinthe est devenu le jeu de la marelle. Le radical de ce mot signifie "pierre", ce qui n'est pas sans rapport avec la construction de l'architecte Dédale. Mais par la forme même du tracé, ce jeu évoque les églises avec leur nef, leur transept et le chœur. Pareille christianisation du mythe initial montre qu'il s'agit maintenant non plus de s'égarer ou d'interdire à quelqu'un de trouver la sortie, mais insiste sur le cheminement spirituel à suivre : l'âme doit passer de la terre (l'entrée de l'église) au ciel (symbolisé par le chœur) en connaissant diverses vicissitudes ( les cases de la nef et du transept). Mais il est vrai que jamais les enfants ne se sont rendu compte qu'ils jouaient en fait... le salut de leur âme.






L'écrivain Jacques Attali use de la métaphore du labyrinthe pour décrire le monde moderne. Celui-ci s'est en effet tellement complexifié qu'aujourd'hui la réussite d'un parcours dépend plus, selon l'auteur, du hasard des choix que du travail effectivement produit. Fort de ce constat, s'impose dès lors la naissance du concept de labyrintheur.

Des articles récurrents de la presse automobile ont reproché aux concepteurs d'échangeurs autoroutiers urbains de créer des labyrinthes où le conducteur se trouvait dans l'obligation de prendre à droite pour aller à gauche, etc. L'aménagement des gares parisiennes sur plusieurs niveaux (Gare Montparnasse, Gare du Nord) démontre que les voyageurs arrivent à s'orienter assez commodément sur un graphe planaire, mais que certains sont désorientés par la multiplication des niveaux .


Labyrinthes végétaux



Labyrinthe végétal dans le « jardin anglais » du parc Schönbusch, à Aschaffenburg (Allemagne)
Drielandenpunt, Pays-BasC'est à partir du XVIe siècle que les Italiens transposent le labyrinthe dans les jardins puis la mode se répand. Au château de Versailles, le labyrinthe, créé par Le Nôtre en 1665 et détruit en 1778, n'existe plus mais il figure encore sur le plan.
Jean-Sébastien Bach a réalisé une pièce musicale illustrant les tournoiements et la difficulté de sortir d'un labyrinthe végétal, à l'époque où ceux-ci étaient en faveur : Le petit labyrinthe musical.
Aujourd’hui, largement répandu en Europe, le labyrinthe végétal constitue un nouveau concept touristique. Parfois éphémères (champ de maïs, comme à Beaugency mais le plus souvent permanents (thuyas ou hêtres par exemple), les labyrinthes végétaux se rapprochent des tracés initiatiques des époques païennes. Percés de dédales fantaisistes, ils s’accompagnent d'attractions basées sur des contes de fées, des énigmes à résoudre, etc. C'est le cas du labyrinthe du Petit Poucet dans les jardins de Bagatelle, ou du labyrinthe de graminées et son jeu de l'oie dans le parc du château de Chantilly.

Par ailleurs, dans le jardin botanique du parc animalier du château de Thoiry, se situe le plus grand labyrinthe interactif du monde. En Europe, de nombreuses réalisations peuvent être visitées, telles que celle de Durbuy en Belgique ou encore celle d'Evionnaz en Suisse, en France celle du parc d'Artmazia à Massy en Haute-Normandie, créé en 2001 par le sculpteur anglais Geoff Troll avec 4 000 hêtres, celle de Guéret dans la Creuse, celle du jardin du prieuré d'Orsan (Cher) ou celle du château de Vendeuvre. On en trouve dans toutes les régions, par exemple en Bourgogne (Toulon-sur-Arroux), en Alsace (Ribeauvillé dans le Haut-Rhin), en Lorraine (Vigy en Moselle) et bien sûr en Ile-de-France (parc du château d'Auvers-sur-Oise).





Les villes labyrinthes


StonehengePar leur construction, certaines villes ressemblent à des labyrinthes.

Bien que le thème du labyrinthe soit présent dans de nombreuses civilisations, on n'en trouve pas la trace dans la Bible. Cependant, selon un manuscrit hébraïque datant du XVe siècle, la ville de Jéricho serait entourée de murailles formant sept cercles concentriques et Jacques Attali croit pouvoir y déceler l'existence d'un labyrinthe. Jérusalem est également associée au mythe du labyrinthe : ville sainte, elle est le centre de l'enseignement du Christ et l'aboutissement du pèlerinage en Terre Sainte. Elle représente aussi la cité parfaite où l'on accédait à la rédemption de l'âme.

Le site de Stonehenge serait, selon l'écrivain Jorge Luis Borges[46], un labyrinthe avec plusieurs sorties.

On peut considérer que Tokyo est la ville labyrinthe par excellence. Les croisements et les rues n'ont ni nom, ni signalisation. La ville juxtapose une suite de quartiers, d'escaliers, d'autoroutes empilés.
Dans La solitude du labyrinthe, 1997, Paul Auster, répond à une série de questions sur sa vie, sa carrière, son œuvre, sur sa ville natale, New York, et plus particulièrement sur Brooklyn : selon lui, New York possèderait elle aussi - paradoxalement - cette complexité. Dans son œuvre La cité de verre, les personnages se perdent dans les cheminements des avenues qui ne sont nommées que par des numéros.


Labyrinthe et mathématiques



Symbolique des nombres dans les labyrinthes classiques

Les proportions du labyrinthe suivent les procédés mathématiques établis par Leonardo Pisano en 1202. Ces proportions correspondent au nombre d'or : 1,618.

Les labyrinthes sont en général de forme circulaire, même si on peut en découvrir de forme carrée ou octogonale. La position du labyrinthe, par rapport au reste de l'église ou autre lieu sacré, est déterminée par un tracé géométrique, mettant en œuvre des notions de géométrie sacrée, comme la construction dite des trois tables . D'autre part, la division du labyrinthe en quatre cadrans correspond à la croix du Christ, mais aussi aux quatre saisons, aux quatre points cardinaux...

La symbolique des nombres est très présente dans les labyrinthes. Les références peuvent être bibliques, kabbalistiques... En général, les labyrinthes possèdent onze anneaux autour d'un centre, certains dix, d'autres sept : onze pour le profane, dix pour le clergé et sept pour l'initié.


Approche mathématique de la génération d'un labyrinthe

Article détaillé : Modélisation mathématique d'un labyrinthe.
Une approche mathématique permet la génération de labyrinthes modernes. Les labyrinthes peuvent être modélisés dans un espace multidimensionnel, les plus courants étant les labyrinthes en deux dimensions. Concernant ces derniers, on discrétise le plus souvent l'espace en cellules carrées.


Le labyrinthe et les sciences


Pour expérimenter ses études psychologiques sur la mémoire, Burrhus Frédéric Skinner créa, dans les années 1930 et 1940, des boîtes dans lesquelles il élaborait des labyrinthes. À l'intérieur, il y plaçait des rats : ces derniers devaient parcourir ces labyrinthes le plus rapidement possible, signe d'apprentissage du trajet et de sa mémorisation. Quelques années plus tard (1945), deux scientifiques Edward Tolman et Roman Honzik, compliquèrent ce labyrinthe, afin de démontrer l'apprentissage lent du rat.




Le labyrinthe dans l'art
Le labyrinthe en littérature


La figure du labyrinthe apparaît souvent dans la littérature, comme évocation de sa forme elle-même, ou le plus souvent comme symbole d'un cheminement intérieur complexe. Dans l'œuvre littéraire, le labyrinthe prend toute sa dimension cérébrale. Certains auteurs, comme Jorge Luis Borges, valorisent le labyrinthe en le peignant comme le symbole de la perplexité des hommes face aux mystères de la vie. De nombreuses œuvres sont imprégnées du dédale, qui peut représenter un mouvement de l’extérieur vers l’intérieur, de la forme à la contemplation, de l’espace à l’absence d’espace, du temps à l’absence de temps, de la multiplicité à l’unité. Le labyrinthe devient l’image d’un chaos initial ordonné et agencé par l’intelligence humaine.



Comme principales œuvres littéraires empruntant elles-mêmes la forme du labyrinthe, il faut citer : La Divine Comédie, de Dante où les personnages de Virgile et Dante lui-même descendent en Enfer à travers neuf cercles concentriques, la descente étant relatée dans vingt-quatre chants, et Ulysse, de James Joyce (1922) roman qui relate les pérégrinations labyrinthiques de Léopold Bloom, petit bourgeois sans histoire, à travers les rues de Dublin, au cours du 16 juin 1904. (Cette journée, appelée Bloomsday est célébrée tous les ans à Dublin). On trouve le thème du labyrinthe dans Les Métamorphoses d'Ovide (Livre VIII, ou Le labyrinthe de Versailles de Charles Perrault. Le labyrinthe de l'Abbaye de Thélème) dont il est question dans Gargantua de Rabelais trouve un écho dans Le Nom de la rose, d'Umberto Eco (1980) où le labyrinthe abritant la bibliothèque de l'abbaye se veut une représentation du monde qui transparaît finalement dans le classement des œuvres). Le roman Les Gommes, d'Alain Robbe-Grillet (1953) où le personnage principal, Wallas, nouvel enquêteur, erre dans une ville du Nord afin de retrouver l'assassin de Daniel Dupont (dont le cadavre reste introuvable), trouve un écho dans un autre roman du même auteur, à savoir Dans le labyrinthe (1959). L' œuvre de Science Fiction de Robert Silverberg "l'homme dans le labyrinthe" date de la 2ème moitié des années 1960 et raconte l' histoire d' un personnage qui se cache, comme une bête malade, dans un labyrinthe parce que à la suite d' une rencontre avec une ethnie extra terrestre il communique à ceux qu' il approche un sentiment insupportable de dégoût/malaise. collection J' ai Lu. On peut citer encore Labyrinth, de Kate Mosse (2006) où le personnage principal, Alaïs, tente de percer le secret du Graal, en parcourant différents labyrinthes complexes.




Certaines œuvres littéraires enfantines traitent du labyrinthe et de sa sympbolique. Un parfait exemple peut être donné avec Alice au pays des merveilles, de Lewis Carroll (1865) où Alice doit parcourir un labyrinthe afin de pouvoir rejoindre la Reine de Cœur (chapitre 8). Dans Le Petit Poucet de Charles Perrault (1697) le personnage principal, que ses parents ont décidé de perdre dans l'immensité de la forêt, sème derrière lui des petits cailloux blancs, puis des miettes de pain, pour retrouver le chemin de sa maison. On reconnaît la une transposition du mythe initial du minotaure, les cailloux ayant la même fonction que le fil fourni par Ariane, celle de se repérer dans un monde inconnu et complexe et ainsi de faire triompher la ruse et l'intelligence.







Le labyrinthe en bandes dessinées


Quelques auteurs de bandes dessinées ont su exploiter la figure du labyrinthe dans leurs œuvres. Citons quelques exemples avec Le Labyrinthe infernal, tome 9 des aventures d'Adèle Blanc-Sec, par Jacques Tardi 2007, Le Labyrinthe, tome 4 de la série Relayer d'Eric Liberge et Vincent Gravé, 2006, Les Dix Dalles du labyrinthe, tome 2 de la série Tessa agent intergalactique de Nicolas Mitrix et Stéphane Louis Dans les Idées Noires de Franquin, un prisonnier est enfermé dans une planète-labyrinthe, ou encore dans un des tomes de la série Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des rêves de Marc-Antoine Mathieu, le héros parcourt un ensemble de pièces en marchant sur le haut des murs.

Le journal de Spirou publia dans son numéro 1000 un labyrinthe "en 4D" : il s'agissait en fait de deux labyrinthes imprimés sur les deux faces d'une feuille et communiquant par des trous dans la feuille (2 fois 2D, donc, ce qui n'a pas la complexité réelle du 4D).






Le labyrinthe au cinéma


Le thème du labyrinthe a été de nombreuses fois exploité au cinéma, notamment en science-fiction. En général, le personnage principal est enfermé dans un labyrinthe (physiquement ou psychologiquement) et tente par tous les moyens de s'en sortir. Citons seulement quelques exemples : Le Labyrinthe, Jan Lenica[56] (1963), Labyrinthe mystérieux, de Shuji Terayama (1975), Glauber le film, labyrinthe du Brésil, de Silvio Tendler (1981), Labyrinthe, de Jim Henson (1986), Le Labyrinthe des rêves, de Sogo Ishii (1997), le long métrage Chapeau melon et bottes de cuir, de Jeremiah S. Chechik (1998), Cube, de Vincenzo Natali (1999) Harry Potter et la Coupe de feu, de Mike Newell (2005).



Dans Shining, de Stanley Kubrick (1979) le labyrinthe est une réelle obsession. C'est sur lui que repose la trame narrative. Le récit de Kubrick est labyrinthique et ses personnages repassent par les mêmes lieux et les mêmes étapes. Ce rituel leur apporte des perspectives nouvelles et de la lucidité. Dans Le Nom de la rose, de Jean-Jacques Annaud (1986), les deux personnages principaux tentent de trouver la bibliothèque de l'abbaye et se perdent dans un labyrinthe de couloirs et d'escaliers. Ils y accèdent après nombre de péripéties et en sortent grâce à un fil tiré de la bure d'un des personnages, Adso de Melk. La représentation du labyrinthe n'est pas identique à celui du livre d'Umberto Eco dont le film est tiré. À noter que, transposé, on retrouve là le thème du fil d'Ariane. En 2003, Andrzej Sekula filme "Cube² : Hypercube". Huit personnes sont retenues prisonnières d'un labyrinthe de salles cubiques : l'hypercube. Dans cette structure, le temps et l'espace ont disparu. Tout au long du film, les huit protagonistes tentent désespéremment de trouver la sortie de ce labyrinthe infernal, sans succès . Dans la série Prison Break, de Paul Scheuring (2005) le personnage principal, Michael Scofield se fait tatouer le plan de la prison dans laquelle est enfermé son frère, sous forme de labyrinthe, puis se fait lui-même emprisonner pour l'aider à s'évader


Enfin, citons un des derniers films en date, Le Labyrinthe de Pan, de Guillermo del Toro (2006) où la jeune Ofélia découvre, en 1944, un mystérieux labyrinthe, près de la grande maison familiale. Pan, le gardien des lieux lui révèle alors qu'elle est la princesse disparue d'un royaume enchanté. Pour découvrir la vérité, la jeune fille doit accomplir trois épreuves dans ce labyrinthe, selon le schéma classique du parcours initiatique conduisant à la connaissance.






Le labyrinthe en musique


Quelques compositeurs ont su mettre en musique la complexité du labyrinthe. D'une façon générale, la musique de Jean-Sébastien Bach s'appuyant sur la fugue et le contrepoint peut évoquer une construction labyrinthique. Très explicitement, Bach a écrit une pièce intitulée Le petit labyrinthe musical de Johann Sebastian Bach, 1703-1707. De façon assez significative, un groupe de musiciens classiques (ensemble de musique ancienne XVIe -XVIIe- XVIIIe siècles) a choisi de se nommer le labyrinthe. Dans la musique et la chanson contemporaine, citons pêle-mêle : Le Labyrinthe, Yves Duteil, 1976, Les Folies d'Espagne - suite en mi - le labyrinthe, de Marin Marais (compositeur), interprété par Marianne Muller 2006, ou encore Song From The Labyrinth, de Sting, 2006.






Le labyrinthe dans les arts plastiques, la sculpture, la peinture



Du XVe avant Jésus-Christ au Ier siècle de l'ère chrétienne, l'image du labyrinthe crétois figurait sur les pièces de monnaie : parfois représenté sous forme circulaire ou sous forme carrée, ou encore sur les poteries grecques, des sculptures en marbre, des mosaïques


Les représentations du labyrinthe en peinture sont particulièrement nombreuses : qu'il s'agisse d'une peinture italienne du XVe siècle Thésée et Ariane, gardée au musée du Louvre de Paris, ou encore une illustration des Métapmorphoses (Livre VIII d'. Il a d'ailleurs été trouvé, il y a peu, une carte du monde datant du XIIIe siècle réalisée par Richard Hallington. Sur l'emplacement de la Crète, figure un labyrinthe, avec l'inscription Laborintus is est domus Dealli (Ceci est le labyrinthe, la maison de Dédale).


De nos jours, la sculpture du labyrinthe n'est pas dénuée de symbolisme. Depuis plusieurs années, Marta Pan élabore des labyrinthes qui enferment l'espace vital de l'individu et le protègent contre le monde extérieur. En 1996, Muriel Baumgartner a créé une exposition Labyrinthe, au Centre d'art contemporain Le Prieuré, à Gaillon. Waclaw Szpakowski, artiste polonais (1883-1973), a travaillé lui aussi sur des dessins formés d'une seule ligne, labyrinthique et rythmique.











Le labyrinthe et le jeu


Le concept du labyrinthe a été exploité tout d'abord sous le nom de jeu de l'oie, puis sous celui de Labyrinthe. Depuis quelques années les jeux vidéos tels que Tomb Raider ou encore simplement « labyrinthe » exploitent cette figure complexe.

De même, le pavillon du Labyrinthe était l'une des plus spectaculaires attractions grandeur nature de l'Exposition universelle de 1967 de Montréal, et comportait des innovations de projection d'images voisines de celles qui seront mises en place bien plus tard dans le Futuroscope.

Le mythe de Dédale et du labyrinthe sont aussi un des quatre mythes fondateurs du Tarot : celui des différentes étapes du voyage initiatique vers la connaissance de soi.

À Londres, un labyrinthe de carreaux de céramique est visible sur le mur de la station de métro Warren Street (warren désigne en anglais les terriers de lapins et leurs dédales de galeries). Aux heures de pointe, les voyageurs ont deux minutes d'attente en moyenne entre deux trains. L'auteur du dédale a estimé qu'il fallait environ trois minutes pour le résoudre.





Les fonctions des labyrinthes



Les labyrinthes peuvent avoir différentes fonctions, concrètes ou abstraites, ésotériques et/ou spirituelles. Le labyrinthe servait de calendrier annuel (le parcours du labyrinthe se divise en 31 arcs de cercle, ce qui représenterait les 31 jours par mois)[réf. nécessaire] ou encore de mesure des marées (un pictogramme de mouvements apparents combinés de la lune et du soleil, qui permettait de calculer la force et l'heure des marées): les Vikings auraient utilisé un labyrinthe formé de deux serpents lovés sur eux-mêmes pour déterminer le calcul des marées (heure et force
Il pouvait aussi représenter différents parcours tels que celui de la Pénitence (le labyrinthe est alors parcouru à genoux tout en récitant prières et psaumes, en signe de pénitence et pour obtenir la rémission des péchés), celui du Pèlerinage, ou encore celui de l'initiation (ce parcours permet la transformation du moi, au centre même du labyrinthe et qui trouvera sa confirmation à la fin du voyage. La sortie du labyrinthe marque la victoire du spirituel sur le matériel, de l’éternel sur le périssable, de l’intelligence sur l’instinct, du savoir sur la violence aveugle). ou celui du pénitencier (la balade circulaire des condamnés décrite par Paul Verlaine dans son manuscrit Cellulairement).










Le chemin de Jérusalem des cathédrales



Les labyrinthes, qui fleurissent dans les cathédrales au Moyen Âge, symbolisent le cheminement de l’homme durant sa vie sur la Terre. Tours et détours, méandres et fausses pistes représentent – dans l’alternance du noir et du blanc – les doutes et les pièges qui jalonnent le parcours du chrétien, à l’image des tribulations rencontrées par le pèlerin. On comprend dès lors pourquoi ces labyrinthes furent appelés "lieue" ou "chemin de Jérusalem" : parcourir ce trajet à genoux exigeait une heure d’efforts, soit le temps de franchir une lieue (environ quatre kilomètres). Dans sa lutte courageuse contre le Minotaure, Thésée n’avait-il pas montré l’exemple ? Le fidèle s’engagera à son tour dans le dédale, avec sa foi pour fil d’Ariane



Le trajet du labyrinthe menant de la "Terre" au "Ciel" matérialise ainsi la pérégrination de l’âme jusqu’à la béatitude éternelle, figurée par la Jérusalem céleste. C’est pourquoi le labyrinthe des cathédrales devint un substitut du pèlerinage : ceux qui, notamment pour des raisons de santé, ne pouvaient marcher jusqu’en Terre sainte, accomplissaient leur pénitence en le parcourant. Cette pratique fut également adoptée lorsque les Lieux saints devinrent inaccessibles. Le trajet se faisait alors souvent pieds nus ou à genoux, et s’accompagnait de prières. De même, certaines processions suivaient ce tracé, en commémoration du chemin emprunté par le Christ lors de sa Passion, du palais de Pilate jusqu’au calvaire.

Ces mystérieux témoins d’une époque où l’on savait interpréter les symboles ont rarement survécu à l’épreuve du temps. Le plus célèbre est celui de Chartres ; avec une longueur de 261,55 mètres et un diamètre de 12,87 mètres, c’est aussi l’un des plus grands. À l’entrée de la nef, il invite toujours le visiteur à devenir pèlerin, pour franchir dignement les étapes de la vie.

Que s'est-il passé le 19 septembre à midi, à 100 m sous terre à la frontière franco-suisse, dans le tréfonds du Large Hadron Collider (LHC), le plus grand accélérateur de particules jamais construit ? Neuf jours après sa mise en service, l'anneau de 27 km de circonférence, où les physiciens espèrent - en faisant s'entrechoquer des protons lancés à la vitesse de la lumière - faire surgir des états de la matière inconnus et des particules fantomatiques, est brusquement tombé en panne.
Une chose est sûre : le LHC n'a pas été victime d'un trou noir." Robert Aymar, directeur général du CERN, l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire de Genève, garde le sens de l'humour. Avant la mise en route de la machine, un groupe de citoyens et de chercheurs européens s'était ému du risque de formation, lors des collisions de particules, de mini-trous noirs susceptibles d'engloutir la Terre. Une crainte balayée par un comité d'experts internationaux. Pourtant, reconnaît le directeur général, l'arrêt du LHC "est psychologiquement un coup dur".

L'"incident" s'est produit dans l'un des huit arcs de cercle formant l'anneau. Environ 2 tonnes d'hélium liquide se sont échappées d'un cryostat - un supercongélateur - et répandues dans le tunnel. La cause de la fuite reste inconnue et ne pourra pas être déterminée avant deux semaines. Le temps que les installations reviennent à la température ambiante.

Dans leur course vertigineuse, les protons sont en effet guidés par quelque 1 700 aimants de grande taille aux bobines en niobium-titane. Ceux-ci, pour générer un champ magnétique élevé - nécessaire pour incurver la trajectoire des faisceaux -, doivent être supraconducteurs. C'est-à-dire n'offrir aucune résistance au passage d'un courant électrique de 11 700 ampères (à comparer à la dizaine d'ampères d'une installation domestique). Cette supraconductivité n'apparaît qu'à une température proche du zéro absolu (- 271,3 oC), dans des cryostats où baignent 120 tonnes d'hélium superfluide.

"Nous ne pourrons connaître l'origine de l'incident que lorsque nous ouvrirons et inspecterons la machine au voisinage de la zone affectée. Intellectuellement, ce n'est pas une position très confortable", avoue le patron du CERN. Les ingénieurs en sont réduits aux conjectures. Un ou plusieurs aimants défectueux ? Improbable. Chacun d'entre eux a été testé avec des exigences de résistance aux efforts supérieures de 20 % aux conditions d'exploitation. Au moindre doute, la pièce suspecte a été écartée.

L'hypothèse la plus vraisemblable est qu'une connexion électrique entre deux aimants a grillé, provoquant la fonte de la conduite d'hélium réfrigérant. Une banale soudure entre deux câbles électriques ! Si tel est le cas, la réparation sera rapide. Sinon... "Le LHC est un instrument si gigantesque et d'une telle complexité que nous sommes toujours à la merci d'une erreur", souligne M. Aymar. "Gérer un tel appareil est aussi compliqué que procéder au lancement d'une navette spatiale, ajoute un ancien chercheur du CERN. Le Fermilab (laboratoire américain exploitant un autre accélérateur, le Tevatron) a mis trois ans pour fonctionner normalement, alors que c'est une machine bien plus simple."

L'exploitation ne pourra pas reprendre avant la pause hivernale des installations du CERN. Habituellement, celles-ci sont mises en sommeil entre mi-novembre et fin mars, pour des opérations de maintenance des accélérateurs : entretien du matériel après refroidissement de pièces irradiées, redéfinition des expériences... Une coupure qui permet aussi au CERN d'alléger une facture d'électricité avoisinant 30 millions d'euros. Cette année, la pause va être anticipée : une partie des instruments sera arrêtée dès le 6 octobre et ne redémarrera qu'en avril 2009, avec le LHC.

"Après un jour ou deux d'affliction, les gens ont retroussé leurs manches. Les équipes de construction ont été reformées et le nécessaire sera fait", assure M. Aymar, qui se veut positif : le temps perdu sera mis à profit par les physiciens, qui ont engrangé quelques résultats lors des premières injections de protons, pour "corriger certaines insuffisances et améliorer les dispositifs expérimentaux". Un optimisme de rigueur à la veille de l'inauguration officielle du LHC, le 21 octobre. Plusieurs chefs d'Etat et de gouvernement, dont Nicolas Sarkozy, sont attendus. A moins que le "trou noir" des places financières ne bouscule leur agenda, jouant un mauvais tour supplémentaire à l'accélérateur défaillant.

source le monde

Il sera le premier du genre dans le Maghreb : Un observatoire d’astronomie dans le massif des Aurès
Le premier observatoire astronomique en Algérie verra le jour dans le massif montagneux des Aurès. Deux sites ont été choisis pour accueillir cet important outil de recherche astronomique, l’un au mont Chelia, près de Batna et, l’autre, qui a retenu le plus les faveurs des spécialistes, est situé près du village de Cherchar au sud-ouest de Khenchela.




Le choix des Aurès pour accueillir cet observatoire repose sur sa situation de massif montagneux le plus élevé d’Algérie du Nord avec plus de 1800 mètres d’altitude. La pureté du ciel des hautes montagnes apporte une exactitude à l’observation des corps célestes. Des scientifiques japonais qui ont effectué une expertise sur les lieux ont exprimé leur intérêt de prendre part à ce projet, notamment pour l’observation et l’étude en continu du soleil. Comptant sur la célébration en 2009 de l’année mondiale de l’astronomie pour attiser l’engouement sur ce projet, le docteur Nassim Seghouani, chef du département astronomie au Craag et coordinateur national des célébrations de l’année mondiale de l’astronomie, estime que « le plus important c’est l’aménagement du site (route, infrastructure, internet).

Ensuite, viendra la mise en place de l’observatoire lui-même, qui comprend la coupole et l’instrument ». Datant de l’époque coloniale, l’observatoire dont dispose actuellement le Craag est complètement dépassé et ne constitue plus un moyen d’observation très fiable. A signaler que le projet de construction d’un observatoire astronomique en Algérie intervient une année après le lancement de la première école doctorale d’astrophysique au Maghreb, installée à l’université Mentouri de Constantine. Cette école s’apprête, d’ailleurs, à accueillir cette année un nouveau groupe d’étudiants pour la rentrée universitaire. Basée sur une synergie entre le secteur universitaire et celui de la recherche, l’école d’astrophysique est associée à deux grands centres nationaux de recherche : le Craag à Alger et le Centre des techniques spatiales (CTS) à Arzew.

Liée aussi à l’université de Batna, cette école offre aux étudiants en plus des branches classiques de la physique, la possibilité de se spécialiser en astrophysique nucléaire, en astroparticule, en cosmologie, en mécanique céleste, en géodésie spatiale et en plasmas stellaires. Le projet d’observatoire des Aurès et l’école d’astrophysique devraient « placer l’Algérie sur la carte astronomique mondiale, où elle est singulièrement absente », indique un communiqué de l’école d’astrophysique qui espère recevoir les meilleurs étudiants de physique que comptent les universités algériennes pour le concours d’entrée cette année. D’autres détails sont disponibles sur le site de l’école.

http://astrophysique.110mb.com

Les enfants qui jouent ou pratiquent régulièrement un sport en plein air deviennent moins myopes que ceux qui restent la plupart du temps à l'intérieur de leur logement. C'est ce que viennent de montrer, dans la revue médicale Ophthalmology , le Dr Kathryn Rose de l'Université de Sydney et ses collègues. Pour cela, ils ont mené une étude sur des milliers d'enfants de 6 et 12 ans. À 12 ans, la prévalence de la myopie est de 12,8 % chez tous ces jeunes, mais les écarts sont importants selon leur mode de vie (le calcul étant évidemment ajusté en fonction de différents facteurs, dont la myopie des parents).

Pour les chercheurs, l'explication ne vient pas d'une moindre pratique d'activité utilisant la vision de près, notamment du temps passé devant un écran d'ordinateur ou de télévision, mais plutôt de l'intensité lumineuse qui dilate moins la pupille, se traduisant par une plus grande profondeur de champ. Quels que soient les mécanismes impliqués, ils conseillent de promouvoir les activités de plein air pour prévenir le développement de la myopie. Et pour lutter par la même occasion contre l'obésité infantile.

Mais, paradoxalement, les enfants nés en juin et en juillet présenteraient un risque plus élevé de souffrir de myopie. C'est ce qu'indique, cette fois, une très grande étude israélienne portant sur les conscrits et publiée dans un précédent numéro de la même revue Ophthalmology . Ses auteurs montrent une différence très importante entre l'été et l'hiver et ils tentent de l'expliquer par l'influence d'une plus grande exposition à la lumière naturelle juste après la naissance. Mais, prudents, ils estiment que d'autres études sont nécessaires avant de pouvoir proposer des mesures préventives vis-à-vis de ce défaut visuel dont la prévalence augmente.

«Notre pouvoir scientifique a dépassé notre pouvoir spirituel. Nous savons guider des missiles mais nous détournons l’homme de sa voie.»


Martin Luther King